Circles, la douceur posthume de Mac Miller

Le ven­dre­di 17 jan­vi­er dernier, la famille de Mac Miller nous dévoilait son unique album posthume : Cir­cles. Un ultime pro­jet touchant, abouti et rem­pli de sincérité. 

Rap­pelez-vous. Le 7 sep­tem­bre 2018, Mal­colm James McCormick de son vrai nom, nous quitte pré­maturé­ment à 26 ans à cause d’une over­dose acci­den­telle. L’au­top­sie révélera une con­som­ma­tion simul­tanée de fen­tanyl, de cocaïne et d’al­cool. Le deal­er soupçon­né d’avoir ven­du le fen­tanyl sera d’ailleurs arrêté quelque temps plus tard par les autorités. Avant cet acci­dent trag­ique, Mac Miller nous a donc lais­sé une dernière sur­prise, mal­gré lui. Cir­cles a été enreg­istré qua­si­ment en même temps que son cinquième album Swim­ming. 

« Un mul­ti-instru­men­tiste qui s’est mis à jouer parfa

ite­ment du syn­thé, du piano, de la bat­terie et de la basse devant moi »

Tels sont les mots de Jon Brion, pro­duc­teur avec lequel Mac Miller a décidé de col­la­bor­er pour ses deux derniers albums. Il était d’ailleurs ques­tion que Cir­cles vienne com­pléter Swim­ming et y rap­porter une réponse directe, afin de for­mer un pro­jet com­mun : Swim­ming in Cir­cles.

 

 

« Nag­er en cer­cle », titre lourd de sens lorsque l’on sait que les thèmes prin­ci­paux abor­dés sont ses prob­lèmes de dépres­sion et de con­som­ma­tion, ain­si que sa rup­ture avec la chanteuse pop Ari­ana Grande. Son pro­duc­teur expli­quera égale­ment qu’il avait devant lui « un artiste découragé et trop vul­nérable pour le milieu du hip-hop » et par­fois frus­tré par son éti­quette de rappeur, qui selon lui, lim­i­tait sa lib­erté artistique.

Le lead sin­gle inti­t­ulé « Good news » a été le pre­mier aperçu du pro­jet, sor­ti le 9 jan­vi­er. Ce dernier était accom­pa­g­né d’un clip vidéo, dirigé par Antho­ny Gad­dis et Eric Til­ford. Ce sont des images d’archives de Miller au stu­dio qui débu­tent et ter­mi­nent le clip, his­toire d’être nos­tal­gique et ému dès le début. Le reste de celui-ci met en scène l’artiste dans un monde abstrait, rem­plis de paysages ani­més col­orés, s’ap­parentant par­fois à un jeu vidéo. 

« Can I get a break?
I wish that I could just, get out my god­damn way
What is there to say?
There ain’t a bet­ter time than today »

On retrou­ve la mélan­col­ie et la nos­tal­gie de l’artiste et ce « besoin de répit » et cette envie de « quit­ter sa satanée rou­tine » son­nent un peu comme un adieu. L’am­biance et les mes­sages véhiculés dans cette chan­son sont vrai­ment représen­tat­ifs de l’al­bum et lui don­nent une très bonne approche générale.

Des paroles sincères, une mélancolie touchante

Com­posé de douze morceaux, Mac Miller nous offre env­i­ron 50 min­utes d’é­coute. 50 min­utes qui nous rap­pelle l’é­ten­due de son tal­ent. A com­mencer part le fait qu’il est capa­ble de mélanger rap et chant, sur des instru­men­taux pour le coup assez calmes et doux. On ne sait plus vrai­ment s’il s’ag­it de rap, de soul ou de pop. Musi­cale­ment par­lant, l’al­bum met en avant les qual­ités de chanteur et d’in­ter­prète de l’artiste. La majorité du disque reste mélan­col­ique même si on a l’im­pres­sion que les lyrics sont plus posi­tifs que sur son précé­dent pro­jet. Aurait-il trou­vé la lumière au bout du tunnel ?

Un journal intime ouvert à tous

 

Si on s’in­téresse à l’al­bum d’un peu plus près, on remar­que que l’on com­mence l’é­coute avec le titre éponyme de l’al­bum, « Cir­cles ». Dans celui-ci, le rappeur de Pitts­burgh nous avoue qu’il ne pour­ra jamais chang­er, que tout tourne en rond. Mac Miller fait le point sur lui-même et en tire des con­clu­sions, et dès les pre­mières notes? nous somme spec­ta­teurs de cette prise de conscience.

« Who am I to blame? Who am I to blame though?
And I can­not be changed, I can­not be changed, no
Trust me, I’ve tried
I just end up right at the start of the line
Draw­in » circles »

Un extrait de « Circles »

« Com­pli­cat­ed » et « Blue World » s’en­chaî­nent ensuite. Deux morceaux un peu plus gais et dansants, notam­ment grâce à la ryth­mique et aux sonorités un peu plus élec­tro. On peut même avoir l’im­pres­sion que les mélodies sont inspirées des années 80, avec le coté funk qui est présent. Il en va de même pour d’autres morceaux comme « I can see » ou « Woods », même si les lyrics traduisent un mal-être et une dépres­sion per­ma­nente, empêchant le rappeur de lâch­er prise et donc d’être heureux. L’in­tro­spec­tion est omniprésente, nous sommes en train de lire un jour­nal intime dans lequel l’artiste se livre seul et nous par­le de ses démons intérieurs. 

« Every­body » est selon moi le morceau où Mac Miller se met le plus à nu vocale­ment par­lant. L’in­stru­men­tale qui l’ac­com­pa­gne porte sa voix qui sem­ble si frag­ile, sans pour autant la déval­oris­er ou la détéri­or­er. La ryth­mique, qui est organ­isée autour de la bat­terie, donne un petit coté rock des années 70.

Enfin, il est impos­si­ble de ne pas par­ler de « Hand Me Downs », la seule chan­son d’amour vrai­ment affir­mée de l’al­bum, car­ac­térisée par une cadence très lente, qui donne une ambiance assez chaude à la musique. Cette dernière se con­clut avec des sonorités très aiguës dans la mélodie, ren­dant la fragilité du morceau mag­nifique­ment touchante. C’est d’ailleurs un des seul titre clip­pé (avec « Good News » bien sûr).

 

Ce six­ième album est clô­turé par « Once a day », morceau dans lequel Miller fait référence à ses addic­tions à la drogue, drogue qu’il prend car il ne com­prend pas notre monde et ne s’y sent pas à sa place. C’est ain­si que Mac Miller nous offre ici un dernier adieu, rem­pli de sincérité et de douceur, pour le plus grand plaisir de nos tympans.

Rest In Peace.